Wie man ein professionelles Foto macht

Ein professionelles Foto zu machen kann schwierig sein. Kameras sind heute unglaublich komplex, und die Vielfalt der Funktionen und Auswahlmöglichkeiten macht die Wahl der richtigen Optionen zu einem kniffligen Unterfangen. Fügen Sie Beleuchtung, Fokussierung, Posing, Rahmen des Fotos und Bearbeitung hinzu, und die Aufnahme eines professionell aussehenden Fotos fühlt sich an, als ob es den Profis überlassen werden sollte. Aber mit ein wenig Wissen und einer ordentlichen Kamera kann jeder ein professionell aussehendes Foto machen.

Verwenden Sie einen Belichtungsmesser. Um wirklich professionelle Fotos zu machen, müssen Sie das Licht vollständig verstehen. Licht ist Fotografie, da eine Kamera lediglich das durch das Objektiv einfallende Licht aufzeichnet. Ein Belichtungsmesser liefert Ihnen genau die Verschlusszeit, die Sie für die von Ihnen gewählte ISO und Blende benötigen, und kann Ihnen helfen, grelle helle Flecken zu vermeiden, die Bilder zerstören.

Diffuses Licht in Ihrem Foto. Die Streuung des Lichts kann das harte Licht abschwächen und das Licht auf das Objekt “verteilen”. Diffuses Licht ist ein Licht, das herumgesprungen ist, um böse Schatten oder grelles Licht auf Ihr Motiv zu vermeiden. Sie können das Licht auf verschiedene Arten streuen, um es subtiler und natürlicher erscheinen zu lassen:

Spielen Sie mit den Winkeln und der Höhe Ihrer Kamera. Duck dich nach unten oder geh über dein Motiv, um deinem Foto einen dynamischen Winkel zu geben, der es hervorhebt. Zu oft verlassen sich Fotografen auf direkte Aufnahmen auf Augenhöhe, da die meisten Menschen dies auf natürliche Weise sehen. Ein gutes Foto beleuchtet etwas, das Sie sonst nicht sehen könnten, also machen Sie eine Vielzahl von Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln.

Nehmen Sie in RAW auf, um die größtmögliche Kontrolle über Ihre Fotos zu erhalten. Professionelle Fotografen fotografieren fast immer im RAW-Format, da Sie damit viele Kameraeinstellungen ändern können, nachdem das Bild bereits aufgenommen wurde. JPGs sind festgelegte Bilder, sobald sie aufgenommen wurden, was die Möglichkeiten der Postproduktion einschränkt. RAW-Fotos nehmen viel Platz ein, aber die Vorteile sind enorm; zum Beispiel haben Sie mehr Kontrolle darüber:

Passen Sie Ihre Verschlusszeit an Ihre Brennweite an. Dies ist zum Glück eine einfache Kalkulation. Wenn Ihre Brennweite 30 mm beträgt, dann ist 1/30 die langsamste, die Sie mit Ihrer Verschlusszeit erreichen können, um Unschärfen in der Handheld-Fotografie zu vermeiden. Machen Sie einfach die Brennweite zum Bruchteil Ihrer Verschlusszeit, um Ihre langsamste Verschlusszeit zu finden.

Investieren Sie in eine SLR- oder DSLR-Kamera. (D)SLR steht für (Digital) Single Lens Reflex, und Sie benötigen eine SLR-Kamera, um professionell aussehende Fotos zu machen. Trotz Verbesserungen bei Telefon- und Point-and-Shoot-Kameras verfügen nur Spiegelreflexkameras über den Funktionsumfang und die Bildklarheit, die Sie benötigen, um Ihre Aufnahmen hervorzuheben. Sie sind natürlich teurer als einfachere Kameras, aber der Qualitätssprung ist das Geld wert, um gute Aufnahmen zu machen.

Verwenden Sie die Linien in Ihrer Aufnahme, um das Auge des Betrachters zu führen. Gibt es einen Zaun, der im Hintergrund verläuft? Wohin zeigt der Blick dieser Frau? Streichen die Äste eines Baumes zur untergehenden Sonne hin aus? Linien sind überall in der Natur, und ein gutes Foto hebt 2-3 dieser natürlichen Linien hervor, um dem Bild ein Gefühl der Ordnung zu geben. Ein Betrachter wird natürlich Linien mit den Augen folgen, so dass Sie bestimmte Elemente hervorheben und Tiefe und Perspektive schaffen können.

Nutzen Sie die natürliche Beleuchtung. Zielen Sie darauf, zu Beginn oder am Ende des Tages zu fotografieren, wenn Sie im Freien fotografieren. Die Zeit kurz nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang wird als “goldene Stunden” bezeichnet und ist die beste natürliche Beleuchtung der Welt. Es gibt ein sanftes Leuchten und schöne Schatten, und die meisten Naturfotografen fotografieren nur während dieser Stunden.

Lerne die Regel der Drittel. Die Drittelregel ist ein praktischer Weg, um gute Kompositionen einfach und schnell zu bekommen. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Bild durch 2 gerade vertikale Linien und 2 gerade horizontale Linien unterbrochen wird, so dass die gesamte Aufnahme aus 9 kleineren Quadraten besteht. Die Drittelregel besagt einfach, dass die schönsten Elemente eines Schusses mit diesen imaginären Vorgaben übereinstimmen werden. Anstatt zu versuchen, Ihr Motiv in den Totpunkt jedes Schusses zu bringen, versuchen Sie, es mit einer Ihrer vertikalen oder horizontalen Richtlinien auszurichten.

Wähle deine lokale Länge für den Schuss. Die Brennweite bestimmt, wie gezoomt Ihre Fotos aussehen – je höher die Zahl, desto mehr wird das Objektiv der Kamera vergrößert. Verschiedene Objektive haben unterschiedliche Brennweiten, und Sie müssen das richtige Objektiv auswählen, um eine professionelle Aufnahme zu erhalten.

Reduzieren Sie Ihre Bearbeitungen auf ein Minimum. Fast alle Fotos müssen ein wenig bearbeitet werden, aber Sie müssen darauf achten, dass Sie es nicht übertreiben und Ihre Fotos unnatürlich wirken lassen. Eine Anpassung an Helligkeit und Kontrast, ein kleiner Schub in der Sättigung und das Zuschneiden hier und da sollte genug sein, um Ihre Aufnahmen hervorzuheben. Wenn Sie sich mit umfangreichen Bearbeitungen beschäftigen, müssen Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Fotos aufnehmen.

Ändern Sie die Blende. Die Öffnung funktioniert im Wesentlichen wie die Pupille Ihres Auges. Eine große Öffnung lässt mehr Licht herein, da das “Auge” der Kamera offener ist. Die Blende steuert auch die Tiefenschärfe, d.h. wie viel vom Bild scharf oder unscharf erscheint. Die Blende wird durch Blende gemessen, mit Zahlen wie (Blende 1,4, Blende 2,8, Blende 8,0, usw.) Je kleiner die Blende, desto mehr wird das Bild scharf und fokussiert aussehen, aber desto weniger Licht wird eingelassen. Breite Blendenstufen hingegen können verwendet werden, um ein bestimmtes Bild im Fokus zu halten.

Verwenden Sie Zoomobjektive und Kamerazoom anstelle des Digitalzooms. Obwohl der Digitalzoom Sie nah an das Motiv heranführt, verzerrt er das Bild und hält es von professioneller Klarheit und Schärfe fern. Dies liegt daran, dass ein Computer in der Kamera die Pixel vergrößert und errät, welche Pixel die Lücken füllen könnten. Teleobjektive funktionieren wie Ferngläser oder Teleskope und bringen Sie dem Motiv “näher”, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.

Schneiden Sie Ihr Foto zu. Die einfachste Bearbeitung, die Sie vornehmen können, ist ein Schnitt, bei dem Sie die Grenzen des Bildes neu definieren, um Ihre Komposition zu verbessern. Speichern Sie immer zwei Kopien des Bildes, eine vor dem Zuschneiden und eine nach dem Zuschneiden, um zu vermeiden, dass wichtige Teile des Fotos, die Sie später benötigen, verloren gehen.

Verwenden Sie die Funktion “Weißabgleich” Ihrer Kamera. Alles Licht hat eine Farbe, auch wenn es uns weiß erscheint. Kamerasensoren erfassen unterschiedliche Lichttemperaturen. Der Weißabgleich passt die Kamera automatisch an unser Auge an und hält Ihre Aufnahmen konstant. Sie finden den Weißabgleich in Ihrem Menü, und die meisten “Automatik”-Modi gleichen ihn automatisch für Sie aus.

Optimieren Sie Ihre Kamerabelichtung. ISO, Blende und Verschlusszeit arbeiten zusammen, um eine optimale Fotobelichtung zu gewährleisten. Das Gleichgewicht dieser Einstellungen ist entscheidend, um unter allen Bedingungen die beste Aufnahme zu erzielen. Während Sie ein Leben lang verschiedene Kombinationen studieren könnten, ist der beste Weg zu lernen, zu üben. Machen Sie 5-10 Aufnahmen vom gleichen Motiv, bei gleichem Licht. Ändern Sie jedes Mal eine Einstellung und notieren Sie, wie sich diese auf das Bild auswirkt. Wenn Sie die Verschlusszeit beschleunigen müssen, wie können Sie z.B. den Lichtmangel ausgleichen? Sie können die ISO-Werte erhöhen, die Blende verringern oder eine Mischung aus beidem.

Spielen Sie mit Sättigung. Die Sättigung ist die Farbqualität des Bildes. Ein Bild mit hoher Sättigung wird lebendig und hell sein, während eine niedrige Sättigung grau und launisch ist. In der Regel gibt es einen kleinen Schieberegler in der Bildbearbeitungssoftware, mit dem Sie die Sättigung spontan anpassen können.

Spielen Sie mit Helligkeit und Kontrast. Dies ist für fast jedes Foto notwendig, es sei denn, Sie hatten während der Aufnahme eine perfekte Beleuchtung. Denken Sie daran, dass ein gutes Foto viel Kontrast hat, mit lebendigen Lichtverhältnissen und dunklen, tiefen Schatten. Allerdings benötigen Sie noch eine Vielzahl von mittleren Bereichen dazwischen, und ein zu hoher Kontrast wirkt zweifarbig und flach.

Konzentrieren Sie sich darauf, störende Elemente aus dem Hintergrund zu entfernen. Fokussieren Sie nicht nur auf das Motiv, wenn Sie ein Foto machen. Denke über die Dinge um sie herum nach und wie sie zur Komposition beitragen. Gibt es einen hellen Blend- oder Lichtblitz hinter der Person, die Sie aufnehmen? Wenn ja, bewegen Sie die Kamera oder den Winkel, um die Ablenkung zu beseitigen. Du willst, dass der Fokus auf dein Motiv gerichtet ist, nicht auf seltsame Dinge im Hintergrund.

Füllen Sie den Rahmen mit einem großen, fesselnden Motiv. Was ist das Herzstück Ihres Fotos? Worauf willst du den Blick des Betrachters richten? Der Versuch, alles einzufangen, führt zu einem chaotischen und oft unprofessionellen Foto. Gute Fotografen finden etwas, das das Bild zusammenhält, sei es das Gesicht einer Person oder ein Bergsee.

Beachten Sie, dass ISO die Lichtempfindlichkeit Ihrer Kamera darstellt. ISO wird durch Zahlen dargestellt (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), wobei niedrigere Zahlen den Bedarf an mehr Licht darstellen. Je höher die ISO-Werte, desto heller werden Ihre Fotos. Mehr ISO bedeutet jedoch mehr Körnung, was ein wenig wie statisch aussieht, im Schuss. Verwenden Sie nach Möglichkeit die niedrigstmögliche ISO, vorzugsweise 100 oder 200.

Probieren Sie Schwarz-Weiß-Fotos aus. Wenn Sie Farbe entfernen, sehen Sie nur noch Licht. Dies ist eine der schnellsten Möglichkeiten, das natürliche Licht zu sehen und sich auf gute, kontrastreiche Aufnahmen zu konzentrieren, ohne die Highlights auszublasen oder die Schatten zu verschmutzen. Ein gutes Schwarz-Weiß-Foto hat eine große Auswahl an Grautönen, die sich zu klarem Weiß und Schwarz vermischen.

Stellen Sie die Verschlusszeit ein. Die Verschlusszeit gibt an, wie lange das Objektiv der Kamera geöffnet ist und das Bild aufnimmt. Je länger sie offen ist, desto mehr Licht wird in die Aufnahme gelassen, aber Sie werden auch jede Bewegung als Unschärfe erfassen. Die Verschlusszeit wird in Bruchteilen einer Sekunde gemessen und reicht von 1/20 Sekunden bis 1/1000 Sekunden. Größere Zahlen sind schneller, d.h. Sie erfassen weniger Licht, schneller. Dies bedeutet, dass für die kurze Zeit, in der der Verschluss geöffnet ist, mehr Licht in den Kamerasensor eindringen kann.

Investieren Sie in ein Stativ für klare Aufnahmen bei jedem Licht. Wenn es nicht viel Licht gibt, müssen Sie den Verschluss länger offen halten. Auf diese Weise können Sie mehr Licht aufnehmen und sicherstellen, dass das Bild gut aussieht. Wenn sich die Kamera jedoch bewegt, während der Verschluss geöffnet ist, dann wird die Aufnahme verschwommen aussehen und schon leichte Erschütterungen lassen Ihr Foto als Amateur erscheinen. Wenn Sie eine Verschlusszeit von weniger als 1/125 Sekunden haben, benötigen Sie ein Stativ.

Achten Sie auf einen guten Kontrast zwischen Ihren Highlights und Schatten. Bilder mit lebhaften Lichtverhältnissen und klar abgegrenzten Schatten werden immer besser aussehen als flach beleuchtete Fotos. Flache Beleuchtung ist, wenn Sie keinen großen Unterschied zwischen Ihren hellen und dunklen Flecken haben, was zu einem Mangel an Kontrast führt. Auf der anderen Seite sehen “ausblasende” Fotos, wenn die Lichter unnatürlich hell blühen, auch Amateure aus. Eine gute Beleuchtung hat klare Höhen und Tiefen und dazwischen einen schönen Schattenbereich.